MASARU OZAKI
Masaru Ozaki is a Tokyo-based contemporary artist working with light, moving image, sculpture, and installation. His practice examines how objects and events come to be experienced as real. At its core is a direct question: What is real?
Ozaki gives form to the brief moment when something has been seen but not yet understood. In that interval, familiar objects and phenomena remain visually unchanged yet begin to operate by slightly different rules. Viewers become aware of what, exactly, has led them to accept what is before them as real.
Ozaki makes a minute intervention in what we experience as a continuous reality. The seam remains invisible, yet the viewer’s perception shifts into another state. He calls the point in time or space at which this occurs the Reality Edit Point.
Like an edit in a film that changes the meaning of what comes before and after it, a Reality Edit Point does not replace one reality with another. It quietly changes how the same place is seen. In the encounter between artwork and viewer, perception undergoes a kind of phase transition.
In JUST AROUND THE CORNER, the Reality Edit Point takes shape inside a small glass case. Rain continues to fall within it, with no visible beginning, end, or source of light. The longer one watches, the less one thinks of it as an image; it begins to seem as though rain is simply falling there.
One of the starting points for this approach is chair. The work was presented to fashion industry professionals at a trade show in 2008 and received its first public presentation at rooms18 the following year. Ozaki designed the fully functional wooden chair from the ground up, treating the projected image not as decoration applied to its surface, but as an element that shaped the three-dimensional form itself. The method developed through chair later expanded into projects at an architectural scale, including 25 CUBE TREE at Shibuya PARCO in 2009 and his work for the Japan Pavilion at Expo 2010 Shanghai China.
In chair, the change is unmistakable and happens in plain sight. By JUST AROUND THE CORNER, both the seam in the image and the mechanism behind it have receded from awareness. The method changes, but the question remains: at what point does a constructed image begin to function as reality?
Ozaki builds structures in which moving image and material operate as a single event—as if light itself had weight. For him, space is not a backdrop. He considers the depth of the architecture, the quality of the light, the distance from which a work is seen, the way materials reflect, and where people move or stop, folding each into the composition. From individual sculptures to architectural-scale installations, he uses the existing conditions of a site to create a way of seeing particular to that place.
This approach has extended beyond museums and art fairs to commissions for public and commercial spaces, international expositions, and collaborations with brands. These include the Japan Pavilion at Expo 2010 Shanghai China, the Van Cleef & Arpels Ginza Flagship, Epson Square Marunouchi, and the YOSHIMOTO Pavilion waraii myraii at Expo 2025 Osaka, Kansai, Japan.
Ozaki allows each work to remain autonomous while responding to the function of the site and the way people move through it. Viewers encounter the work in the course of moving through the site, without needing prior knowledge. After they leave, the familiar world may look slightly different. Ozaki considers that small shift part of the work itself.
Selected Exhibitions and Presentations
2026 — STILL NOT STARTED, Sei-fu Gallery, Tokyo, Japan
2025 — CONTINUE, GALLERY 4751, Tokyo, Japan
2022 — Solo presentation, CONTEXT Art Miami (presented by SHUKADO + SCENA), Miami, USA
2019 — JUST AROUND THE CORNER, presented by Yufuku Gallery at TEFAF Maastricht, Maastricht, the Netherlands
2018 — JUST AROUND THE CORNER, presented by Yufuku Gallery at Art Miami, Miami, USA
2009 — MOTION + DESIGN + MAGIC, solo exhibition, PARCO FACTORY (Shibuya PARCO), Tokyo, Japan
2008–2009 — chair, presented to fashion industry professionals at a trade show in 2008; first public presentation at rooms18, Yoyogi National Stadium, 1st Gymnasium, Tokyo, Japan, in 2009
Selected Commissions and Projects
2025 — Art direction and presentation of artworks, YOSHIMOTO Pavilion waraii myraii, Expo 2025 Osaka, Kansai, Japan
2019 — GLASS CUBE, entrance installation, Epson Square Marunouchi, Tokyo, Japan
2017 — MASARU OZAKI in collaboration with Van Cleef & Arpels, Van Cleef & Arpels Ginza Flagship, Tokyo, Japan
2010 — Kaze no Shizuku, commissioned installation for the main entrance of the Japan Pavilion, Expo 2010 Shanghai China, Shanghai, China; on view throughout the Expo
Collection and Permanent Display
2024 — PUSH START BUTTON P2, PoCo – Pop and Contemporary Art Museum, Tallinn, Estonia
MASARU OZAKI
MASARU OZAKIは、東京を拠点に、光、映像、彫刻、インスタレーションを通して、ものや出来事がどのような条件のもとで「現実」として立ち上がるのかを探究する現代美術作家である。制作の根底には、「これは、本当にリアルなのか？」という問いがある。
OZAKIが作品によってかたちを与えるのは、目で見たことに理解が追いつくまでの、わずかな時間である。その間、見慣れた物や現象は姿を保ったまま少し異なる規則で働き始め、鑑賞者自身が何を根拠にそれを現実と判断しているのかが、静かに問い返される。
OZAKIは、知覚されている現実の連続性にごく小さな介入を加え、その継ぎ目を意識させないまま、鑑賞者の認識を別の状態へ移す。その瞬間や位置を「現実編集点（Reality Edit Point）」と呼ぶ。映画の編集点が前後の意味を変えるように、それは現実を別世界へ置き換えるのではなく、同じ場所に対する見方を静かに変化させる。いわば、作品と鑑賞者の知覚のあいだで、認識が相転移する点である。
この「現実編集点」が、小さなガラスケースの内部に凝縮されているのが「JUST AROUND THE CORNER」である。ケースの中では、始まりも終わりも、光源も見えない雨が降り続ける。見ているうちに、それが映像であることさえ意識から遠のき、ただ雨がそこで降っているように感じられてくる。
つくられた像が目の前の現実の一部として働き始める。その原点の一つが「chair」である。2008年にアパレル展示会で関係者向けに発表され、翌2009年にrooms18で一般公開された同作では、実際に座ることのできる木製の椅子を一から設計し、投影像を物体の表面に加える装飾ではなく、立体を構成する要素として扱った。そこで始まった、映像と物質を一つの出来事として組み上げる試みは、渋谷PARCO「25 CUBE TREE」（2009）や上海国際博覧会日本館（2010）へと、建築的な規模に展開していった。
「chair」では変化が目の前に大きく現れ、「JUST AROUND THE CORNER」では、その変化を生む接合そのものが意識から遠ざかる。方法が変わっても、つくられた像がどの瞬間から現実として働き始めるのかという問いは一貫している。
OZAKIは、光に重さを与えるように、映像と物質が一つの出来事として働く構造を組み上げる。彼にとって、空間は作品の背景ではない。建築の奥行き、光環境、視距離、素材の反射、人の流れや足を止める位置までを、外的な制約ではなく作品の構成要素として読み込む。個別の彫刻から建築スケールのインスタレーションまで、場所にすでにある条件を、そこに固有の知覚体験へと変換していく。
この方法は、美術館やアートフェアでの発表に加え、上海国際博覧会日本館、Van Cleef & Arpels銀座本店、Epson Square Marunouchi、大阪・関西万博「よしもと waraii myraii館」など、公共空間、商業施設、国際博覧会、ブランドとの委嘱・協働へ展開されてきた。作品の自律性と場所本来の機能を共存させながら、予備知識を持たない人も日常の動線のなかで作品に出会い、その場を離れたあとに現実の見え方へわずかな差が残る体験をつくること。それがOZAKIの制作の中心にある。
主な個展・作品発表
2026年「STILL NOT STARTED」（Sei-fu Gallery）、東京
2025年「CONTINUE」（GALLERY 4751）、東京
2022年 ソロ・プレゼンテーション、CONTEXT Art Miami（SHUKADO＋SCENA）、米国・マイアミ
2019年「JUST AROUND THE CORNER」TEFAF Maastricht（酉福ギャラリー）、オランダ・マーストリヒト
2018年「JUST AROUND THE CORNER」Art Miami（酉福ギャラリー）、米国・マイアミ
2009年 個展「MOTION＋DESIGN＋MAGIC」PARCO FACTORY（渋谷PARCO）、東京
2008–2009年「chair」アパレル展示会で関係者向け発表（2008年）／rooms18で一般初公開（2009年）、国立代々木競技場 第一体育館、東京
主なコミッション・プロジェクト
2025年 大阪・関西万博「よしもと waraii myraii館」アートディレクション・作品展示、大阪
2019年「GLASS CUBE」Epson Square Marunouchiエントランス、東京
2017年「MASARU OZAKI in collaboration with Van Cleef & Arpels」Van Cleef & Arpels銀座本店、東京
2010年「カゼノシズク」上海国際博覧会 日本館メインエントランス委嘱作品（会期中常設）、上海
収蔵・常設展示
2024年「PUSH START BUTTON P2」PoCo – Pop and Contemporary Art Museum、エストニア・タリン